María Emilia Benavides, Cosas del amor, grabado 1/16, 27 x 37 cm, 2007. Una obra introspectiva que explora la conexión emocional a través de trazos fluidos y colores suaves.
María Emilia Benavides, Cosas del amor, grabado 10/16, 27 x 37 cm, 2007. Una representación íntima y emotiva del amor humano en tonos cálidos y trazos fluidos.
"Cubo teorema" (2004) de Guillermo Ceniceros, un grabado P-E de 30 x 29 cm, combina lo figurativo y lo abstracto en una composición geométrica y simbólica. Ideal para coleccionistas de arte conceptual y geométrico.
"Cuervo", de Juan Carlos Mendoza, es un grabado que retrata con gran detalle el perfil de un cuervo, capturando su fuerza y simbolismo. Ideal para coleccionistas que aprecian la naturaleza y el arte simbólico.
Cúpula Lúdica de Guillermo Ceniceros es un grabado que combina simetría y precisión para explorar la interacción de figuras humanas en un patrón circular cargado de simbolismo. Ideal para coleccionistas de arte contemporáneo y figurativo.
Grabado surrealista de Roger von Gunten en el que figuras femeninas se encuentran en un mundo submarino con peces y llamas. Ideal para coleccionistas de arte contemporáneo y simbólico.
"De la Serie Animalinalia Dos" de Alfredo Cardona Chacón (1983), grabado en prueba de autor de 43.5 x 58 cm. Una obra que explora la conexión simbólica entre lo humano y lo animal.
"Descenso de la Cruz" de Esther González es un grabado de 64.5 x 49 cm que captura con gran detalle y emotividad el momento del descenso de Cristo, reflejando el drama y la devoción del pasaje bíblico.
"Dolmen #5" de Mario Moreno Zazueta (1979) es un grabado que combina geometría minimalista con referencias a estructuras megalíticas, logrando una atmósfera de introspección y conexión simbólica. Ideal para coleccionistas que valoran el arte abstracto con raíces culturales.
"El búho en la gran urbe" es un grabado de Mauricio Vega que combina la majestuosidad del búho con la estructura fría de la ciudad, ideal para coleccionistas que buscan obras que capturen el choque entre la naturaleza y el ambiente urbano.
"El hijo del sol" de Fernando Correa Arrazola (1991) es un grabado que combina simbolismo y dramatismo en una figura estilizada con texturas orgánicas. Ideal para coleccionistas que buscan arte gráfico con profundidad conceptual.
Grabado abstracto de Manuel Felguérez de 2003, donde el juego de manchas y texturas crea un efecto visual dinámico. Ideal para coleccionistas de arte contemporáneo.
"El rostro" de Melquíades González Becerra (1989), grabado de 36x28 cm, combina tonos ocres y negros en una composición simbólica y emotiva. Ideal para coleccionistas de grabados contemporáneos.
"En donde quiera están", de Román Andrade (2003), es un grabado narrativo que combina elementos simbólicos y cotidianos, con una técnica gráfica rica en detalles y texturas. Perfecto para coleccionistas de arte con mensajes introspectivos.
"Encuentro de dos culturas", Linóleo P-A de Arturo García Bustos, combina historia y simbolismo en una crítica visual de la conquista y un homenaje a la resistencia indígena. Ideal para coleccionistas de arte político y social.
"Esperando por ti me he vuelto una bestia" de Francisco Antonio Ledezma (1995) es un grabado que combina simbolismo y emociones intensas con elementos surrealistas y oníricos. Ideal para coleccionistas de arte gráfico introspectivo y simbólico.
"Esplendor en las tinieblas" de H. Estrella (2003) es un grabado que combina la profundidad del contraste y un simbolismo evocador, destacando figuras enigmáticas en un fondo oscuro. Ideal para coleccionistas de grabado contemporáneo cargado de significado.
