"Día de Muertos" de Sebastián, carbocillo sobre papel de 1995, muestra una calavera en homenaje a la celebración mexicana. Ideal para coleccionistas de arte cultural.
"Diamantina" de Bruno Widmann es una serigrafía (72/199) que combina minimalismo y simbolismo en un paisaje nocturno onírico. Ideal para coleccionistas de arte contemporáneo con sensibilidad narrativa.
"Diferencia y Continuidad (Frontal)" de Manuel Felguérez, serigrafía de 38.5 x 35 cm, enmarcada en metal, resaltando un diseño geométrico y abstracto con toques de color vibrante.
Díptico en tinta sobre papel de Sebastián, con formas arquitectónicas y abstractas que evocan equilibrio y movimiento. Ideal para coleccionistas de arte abstracto contemporáneo.
Díptico en tinta sobre papel de Sebastián, con formas geométricas y orgánicas que sugieren movimiento y equilibrio. Ideal para coleccionistas de arte abstracto contemporáneo.
"Dolmen #5" de Mario Moreno Zazueta (1979) es un grabado que combina geometría minimalista con referencias a estructuras megalíticas, logrando una atmósfera de introspección y conexión simbólica. Ideal para coleccionistas que valoran el arte abstracto con raíces culturales.
"Dos búhos" de Arturo García Bustos, en tinta sobre papel, combina figuras de búhos con una flor de magnolia en una composición delicada y equilibrada. Ideal para coleccionistas de arte naturalista.
Obra en tinta sobre papel de Sergio Maldonado que explora las emociones y los límites del deseo en una composición surrealista y cargada de simbolismo. Dimensiones: 24 x 30.5 cm.
"El bosque de los prodigios" de Guillermo Ceniceros, una obra en tinta sobre papel de 37 x 30.5 cm, destaca por su simbolismo y líneas precisas. Ideal para coleccionistas interesados en piezas de fuerte carga simbólica y técnica refinada.
Acuarela de María Emilia Benavides que representa una figura humana acompañada de un búho, transmitiendo simbolismo y expresividad. Ideal para coleccionistas de arte contemporáneo cargado de emociones.
"El búho 450" de Humberto Rodríguez Jardón, tinta sobre papel, combina simbolismo y misterio en una pieza ideal para coleccionistas de arte introspectivo.
"El búho 450" de Humberto Rodríguez Jardón, un dibujo en tinta que abstrae la forma de un búho en un estilo minimalista. Ideal para coleccionistas de arte conceptual y abstracto.
"El búho 500" de Sebastián, una obra en tinta sobre papel que representa un búho lector en estilo abstracto. Ideal para coleccionistas de arte contemporáneo y simbólico.
"El búho en la gran urbe" es un grabado de Mauricio Vega que combina la majestuosidad del búho con la estructura fría de la ciudad, ideal para coleccionistas que buscan obras que capturen el choque entre la naturaleza y el ambiente urbano.
Obra de Alejandro Quijano que presenta un búho con rostros humanos en una representación simbólica de la dualidad y la percepción poética. Ideal para coleccionistas de arte místico y conceptual.
"El búho No. 500" (1995) de María Emilia Benavides, tinta sobre papel (22 x 16.5 cm), combina trazos expresivos con un homenaje literario a René Avilés Fabila.
El clan de Susana Herrera, pastel graso sobre papel, presenta una familia de búhos en una escena nocturna bajo la luz de la luna. Dimensiones: 63x66 cm.
"El Espejo", de José Luis Farías, es una acuarela sobre papel que explora la introspección a través de una composición etérea y detallada. Ideal para coleccionistas que valoran el simbolismo y la conexión emocional en el arte.
"El hijo del sol" de Fernando Correa Arrazola (1991) es un grabado que combina simbolismo y dramatismo en una figura estilizada con texturas orgánicas. Ideal para coleccionistas que buscan arte gráfico con profundidad conceptual.
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